domingo, 13 de febrero de 2011

Consejos para diseñar un cartel

A la hora de diseñar un cartel o afiche publicitario nos encontramos con ciertos problemas que nos detienen y hacen un poco más complicado nuestro trabajo. Lo principal antes de ponernos a dibujar o a diseñar con la computara es tener una idea. La idea es la base de todo nuestro trabajo porque con ella sabremos qué es lo que realmente queremos, un diseñador nunca empieza un trabajo sin tener una idea de ante mano. Una vez construida nuestra idea pasaremos al siguiente paso que es agarrar una hoja de papel, cualquiera, y hacer un boceto, que nos ayudará mucho a lo largo del trabajo. Entonces, sin mucho esfuerzo, garabateamos más o menos como va a ser nuestro cartel, donde van a estar puestas las imágenes, los textos y algunas otras cosas que queramos agregar. Ahora viene uno de los pasos más complicados, porque este paso está relacionado con muchos otros que si sabemos cómo abordarlos harán que nuestro cartel quede bien. Bueno, ya tenemos nuestra idea, ya sabemos, más o menos, como va a estar todo dispuesto dentro del afiche y ahora tendremos que volver a usar la cabeza. Cuando abordamos un trabajo como este lo más importante es saber a quién va ir destinado, en pocas palabras, quienes serán los que vean este cartel, de que estatus social son, cuáles son sus gustos, etc. 
Si no se piensa en esto, y si lo que ustedes quieren hacer es vender un objeto, la publicidad no va a funcionar. 
Otro tema importante es saber con qué recursos contamos. Tantos financieros, como el tiempo del que disponemos, etc. Eso es también muy importante porque dependiendo del dinero que estemos dispuestos a gastar dependerán muchas cosas como el tamaño del afiche, los colores, la cantidad de impresiones que tengamos, etc. Una vez que solucionamos estos problemas ya estamos listos para pasar a la etapa de elaboración de nuestro afiche. Agarramos el boceto que hicimos, nos acomodamos bien en algún lugar ya sea en la computadora o en nuestra mesa de diseño y comenzamos a trabajar. Se recomienda siempre bocetar a mano antes de meterse con digitalizar. Que se cree un trabajo simple y limpio, no algo tan elaborado y cargado. Si se meten demasiadas fotos y meten mucho texto le va a ser un poco complicado al público leerlo y entender que es lo que quieren mostrar. Esto también pasa con los colores. Si ponen colores muy chillones y un texto con un color muy apagado no se va a entender lo que dice, y como todos saben por experiencia propia, no le van a prestar atención. 
Elijan los colores con tranquilidad, traten de elegir entre muchas fotos algunas que sean muy representativas y coloquen poco texto pero que esas pocas palabras digan mucho. Con esto lo que harán es conseguir la atención del público. Generalmente los colores son los que más llaman la atención y por eso hay que elegirlos con más tiempo que a todo lo demás. Se recomienda para el texto elegir estilos de letras que sean bien legibles y que, al mismo tiempo, sean llamativas. Sepan que lo que hay que implantarle a la gente es la duda. ¿Y eso cómo se hace? Muy sencillo al poner frases cortas, o un poco de texto explicativo la gente va a querer saber más y es ahí cuando empieza a funcionar nuestro cartel. Si tenemos un negocio que vende X productos las personas que hayan visto nuestro afiche publicitario se acercarán para informarse mejor. Es importante tener en cuenta, también, en qué lugar del afiche van a estar puestas las fotos y el texto. Si ponemos todo de un costado el cartel va a quedar desbalanceado, va a pesar mucho un costado y el otro nada y esto a la vista queda mal. Entonces como diseñadores tenemos que encontrar el lugar justo para cada cosa que logre un equilibrio equitativo entre un lado del cartel y el otro. En esta época está de moda utilizar líneas, ya sean rectas o curvas, que se encuentran disimuladas en el fondo del cartel. Ósea lo que está por detrás de las imágenes y el texto. Esto queda muy bien y si saben cómo utilizarlas le darán a cartel un encanto distinto. Va a llamar la atención, va a ser un cartel simple y va a tener estilo. 

Diseño de Volantes

 
Los volantes publicitarios alcanzan muy buenos resultados para dar a conocer algún producto o servicio de su empresa. Esto por muchas razones; primero, por su facilidad de distribución, ya que este medio puede repartirse de una forma masiva, sin un limite de área en especifico. Además la elaboración de volantes es barata y puede ir dirigido a un público en general.

Los aspectos que se recomiendan tener en cuenta para un buen diseño de volantes, es incorporar y acomodar elementos clave para llamar la atención del cliente para engancharlo a conocer en el producto o servicio que se le ofrece, de esta manera se le invita a ser un consumidor potencial.

Estas estrategias de mercadotecnia, consisten en la planificación de una buena campaña o plan publicitario. La primera etapa es empezar por un buen diseño grafico, en donde se trabaja con la estética y armonía de elementos, colores y figuras bien estructurados. Esto va de acuerdo con el diseño de imagen corporativa de nuestra empresa, es decir, si estamos promocionando algún producto que va dirigido a un mercado joven, nuestro diseño tendrá colores e imágenes llamativas y divertidas. Si por otro lado prestamos servicios profesionales, entonces el diseño de imagen corporativa deberá transmitir seriedad y experiencia.
El punto clave de la imagen corporativa, es el diseño de logos, este es con el que el cliente visualiza su empresa, ya que es el sello distintivo y dice mucho sobre su giro y muchas veces habla hasta de la calidad del mismo. Este indispensable elemento es sobre el que debe basarse el resto del diseño de volantes.

Existe una gran diversidad de clases de folletos, de acuerdo a cada necesidad específica de comunicación. Estas diferentes categorías se dan por elementos como: La cantidad de caras o pliegues que tiene (segun la mayor o menor cantidad de información, siendo asi dipticos, trípticos, etc), el tipo de papel o soporte, pudiendo ser este mate opaco, o ilustración brillante, y de diferentes grosores (gramaje), también con diferentes terminaciones con troquelados, lacas sectorizadas. O por la cantidad de tintas empleadas, como blanco y negro (1 tinta), cuatricromía (CMYK) (4 tintas) y colores especiales Pantone.
Volantes o flyers: son aquellas piezas de comunicación que no tienen pliegue, y son sólamente cara y contracara, suelen utilizarse para comunicaciones de rápida distribución como en la vía pública, ya sea en mano, como en buzones o parabrisas de autos, su costo es bastante económico por usar papeles de poco gramaje y pocos colores, lo que permite imprimir grandes cantidades para realizar una campaña de publicidad o posicionamiento de productos.
Folletos dípticos o bípticos: son los folletos mas comúnes compuestos de un único pliegue y cuatro caras, a modo de libro, es ideal para una comunicación no detallada y mas directa.
Folletos trípticos: tienen 2 pliegues, y 6 caras en total, son folletos ideales para contener mayor cantidad información que el díptico (aunque depende del tamaño desplegado de ambos), como un detalle de productos con descripciones al costado, o la historia de la empresa por ej.
Troquelados: son recortes que se le hacen al folleto, para que por ejemplo en lugar de tener un formato cuadrado o rectangular, bordes redondeados o formas calando.
 

sábado, 5 de febrero de 2011

MENSAJES PUBLICITARIOS

Estos se perciben a través de distintas formas de comunicación, como lo son:


La comunicación verbal (que transmite el mensaje mediante las diferentes frases y las palabras del mismo).
La comunicación no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).

Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes.Distinguiendo dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes:
El mensaje lingüístico
El mensaje icónico codificado
El mensaje icónico no codificado.


1. El mensaje lingüístico(verbal), formado por la componente escrita o auditiva.Cumple con 2 funciones:

-Anclaje del sentido: el mensaje verbal condiciona (´´reprime´´, ´´controla´´) la interpretaciòn de la imagen en uno de sus sentidos posibles. esta operaciòn actúa sobre la imagen literal que es la identificaciòn de objetos

-Relevo de la imagen:el sentido generado por lo icònico ´´envuelve´´ a lo verbal.,la funciòn de este es menos frecuente que la anterior, se trata de una intercalaciòn inseparable entre el texto y la imagen, la significaciòn recae sobre las palabras y la imagen aparece como un acompañamiento semiòtico.




2. El mensaje icónico codificado(icònico literal)
, es la identificaciòn de los objetos, constituido por diferentes elementos de las figuras que se traducen en un significado de carácter cultural.



3. El mensaje icónico no codificado(icònico simbòlico,es una decodificaciòn , interpretaciòn, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.





Estas tres componentes están estrechamente relacionadas en el mensaje publicitario. La componente lingüística permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, lo que puede denominarse “anclaje del sentido”. Este anclaje se efectúa en dos niveles distintos, según se trate de la componente icónica codificada o no codificada. Identificando los objetos y guiando la interpretación del mensaje icónico.

Es decir, se origina en el primer caso lo que podríamos denominar una “denotación”, con la que el significado se establece de forma automática y casi universal. Por el contrario, en el segundo caso, tiene lugar una “connotación”, es decir, una serie de evocaciones, a través de recuerdos o ideas, en un determinado sentido, pero con interpretación múltiple.

El anuncio base, anuncio preliminar o esquema de transmisión, está constituido por el conjunto de frases, símbolos, colores o sonidos que, combinados adecuadamente, deben comunicar con claridad y rapidez la evocación deseada. Los aspectos fundamentales que tendremos que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un anuncio es: la fugacidad del contacto con el mensaje, las diferentes vías de percepción (verbal-no verbal), el papel de la marca en la comunicación publicitaria, así como la identificación del producto y de la marca.

Es por ello, por la fugacidad del mensaje, por lo que la imagen adquirirá una significación e importancia especial para la retención de la atención del lector. Será el principal elemento que haga que se pare en la lectura del resto del mensaje.

DAVID OGILVY (RECOMENDACIONES)

DISEÑO PUBLICITARIO

TITULARES...
Estos son leídos por cinco veces más personas que el conjunto del texto. Por lo que si el titular no logra vender el producto, se habrá malgastado el 80% del dinero empleado.


Los titulares más eficaces son los que prometen un beneficio al lector.
• Los que contienen alguna noticia tiene el éxito asegurado (nuevo producto, mejora), recordados por un 22% más de lectores.
• Una noticia, expresarla de forma clara y firme en el titular. Palabras garantizadas y seguras: sorprendente, presenta, ahora, de pronto…
• Los titulares que ofrecen información útil, invitan más a la lectura.
• Aconsejable incluir el nombre de la marca en el titular.
• Utilizar titulares largos o cortos según sus necesidades, ya que ambos pueden ser eficaces.
• Los datos concretos son más efectivos que las generalidades.
• Cuando el titular figura entre comillas se incrementa el interés en un 28% como promedio.
• Cuando el anuncio se publica en periódicos locales se obtiene mejores resultados si se incluye el nombre de cada ciudad en el titular.
• Los titulares ingeniosos y con doble sentido o acertijos, son antiproductivos. El titular tiene que telegrafiar el mensaje.
• Titulares ciegos: no dicen en qué consiste el producto, ni cuál es su función, el nivel de atención que consiguen es inferior en un 20% al promedio.

IMÀGENES...

• En cuanto al tema de la ilustración, sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
• Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
• Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
• La utilización de personajes familiares o "famosos" que incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
• Las ilustraciones deben ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
• El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
• Los temas históricos aburren a la mayoría de los lectores.
• Las imágenes que interesan más a los lectores: "Bebés emotivos, animales emotivos y eso que podría definirse como sexo" (Editor del Daily Mirror).
• El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utiliza una fotografía de una mujer, los hombres ignoran el anuncio. A no ser que estemos hablando de sexo.
• Sorprender al lector también mediante el color: si la publicación es en cuatricromìa, llamará más la atención una imagen o un anuncio que rompa con esa tónica a la inversa ocurrirá con una publicación que sea en blanco y negro. 
• Cuando se anuncian productos utilizados en cocina atrae más la atención del lector la fotografía de un plato preparado que la de los ingredientes.


Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto. Por eso los anuncios clásicos de Ogilvy la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular, siguiendo el orden en que normalmente se lee, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Según Ogilvy, si el titular precede a la Ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado. 

Pese a la importancia que pueden tener los diferentes elementos de forma individual, deberemos siempre considerar que el total del anuncio es diferente a la suma de sus partes. Ante una pieza de comunicación los estímulos no se perciben como un juego de elementos, sino como un todo que tiene un significado propio que no es necesariamente deducible de los componentes individuales.


jueves, 13 de enero de 2011

Diseño Editorial ...

EL diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a 
la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.

FUNCION:
EL diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Ésta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
Diseño Publicitario

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.


Metodología del Diseño
1. Detección de una necesidad de comunicación: Plantea necesidad y se realiza la definición del problema.
2. Análisis de la información del caso: Recopilación de los datos y el análisis.
3. Determinación de objetivos:  en base a la información analizada, se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar...)
4. Determinación del género editorial y su función: impreso o electrónico y su función; social, informativa, publicitaria, promocional.
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño (recurso argumentativo): formato y diagramación; elementos de diseño; producción y reproducción;
Que es lo que se transmite? Después se determina el formato y los elementos que debe contener la composición. Por último, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.
6. Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (dummy): se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el dummy de la idea seleccionada.
7. Preparación del diseño para su reproducción: Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.

FORMATOS

El formato se refiere a la manifestación física de una publicación. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares.

La decisión de emplear determinados formatos, se presenta por el tamaño de los pliegos y la optimización de recursos.

Formato ISO/DIN

Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN 476 (instituto Alemán de Normalización).

La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO 216 (international standarization Organization), que fue adoptada por la mayoría de los países.
El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1m cuadrado.
Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de américa del norte.


Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C RA y SRA.
  • La serie A es la más reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta.
  • La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.
  • La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas, postales y sobres.
  • Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar.
  • En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la serie A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre. 

 VOLANTE
21.5 x 14 cm (tamaño media carta)
TRIPTICO
27.94 x 21.59 (tamaño carta)
REVISTA
26.5 x 20 cm.
PERIÓDICO
 Estándar: 58 x 31.7 cm 
   (63.5 cm página completa) 
  Tabloide 27.94 43.18 cm
 (también se toma el A3)
  


¿Qué es una Retícula?
Puede decirse que es una de las herramientas más importantes del diseño editorial
Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la página, que son la base de un enfoque modular y sistemático de la maquetación.


¿Para qué se usa?
La retícula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño.
Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las páginas entre sí.


¿Cómo es su construcción?
Las proporciones de las retículas tienen una base geométrica que establece las relaciones entre puntos y líneas.
Existen multitud de construcciones geométricas que dan lugar a una página 
bella, para la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados rectángulo áureo o sección áurea.

ELEMENTOS DE LA RETICULA
Los márgenes tienen las siguientes funciones:
·         Evitar que partes del texto se pierden en el momento de cortar papel.
·         Dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página
·         Evitar que la encuadernación obstruya la lectura.
Los márgenes se deben definir previendo las líneas de corte, el tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados, existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes.


En realidad un texto alineado ofrece mucha mayor legibilidad, ya que línea a línea el ojo va siendo guiado en una lectura más suave. En cambio, en el texto justificado no es difícil encontrar manchas o agujeros.
En la década de los 20´s se crea la denominada “nueva tipografía”, que consiste en bloques de texto alineados  asimétricamente.
Existen diferentes razones para elegir un texto justificado o no. Hasta nuestros días, existe el paradigma de que el texto justificado es más elegante u ordenado.

El medianil es la distancia que existe entre las columnas.
Para una correcta separación de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4 mm.

Los campos al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos vertical y horizontal de la retícula, y se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.
Un campo debe contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deben circunscribirse a ellos.
Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la página.
EL SISTEMA 2-3-4-6.
Este sistema es  fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), 4 (exterior) y 6 (pie).

EL SISTEMA DE DIAGONALES
Este sistema es de los más antiguos, y su resultado es el mismo que el anterior.
Con frecuencia se usa una combinación del rectángulo áureo y de la secuencia de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8,13...) para establecer la proporción general de la página y los márgenes del libro clásico (margen interior: 2, superior: 3, exterior: 5, inferior: 8).

Para las aplicaciones no encuadernadas los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño.
En todos los casos, el margen inferior se recomienda más amplio que el superior ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño tienden a “caerse”.
Para los impresos de extensos contenidos es conveniente dividir los textos en columnas a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensación de avanzar.
Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa.
El número de columnas depende del tipo de aplicación y del contenido.
Es recomendable que sea una línea que tenga un mínimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; y para altos un mínimo de 45, un óptimo de 60 y un máximo de 80.
Si las líneas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. Y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el ojo de un renglón a otro.

En realidad un texto alineado ofrece mucha mayor legibilidad, ya que línea a línea el ojo va siendo guiado en una lectura más suave. En cambio, en el texto justificado no es difícil encontrar manchas o agujeros.